Im Zentrum meiner künstlerischen Arbeit steht die Kuh. In meinen Gemälden erscheint sie nicht als ländliches Beiwerk oder idyllisches Motiv, sondern als eigenständiges Gegenüber. Die Porträts zeigen das Tier meist frontal und in unmittelbarer Nähe – der Blick der Kuh trifft den des Betrachtenden direkt. Diese Nähe erzeugt eine Spannung: zwischen Vertrautheit und Irritation, Sanftheit und Präsenz.

Meine Kuhporträts bewegen sich bewusst jenseits eines naturalistischen Abbildes. Farbe, Gestik und Ausdruck stehen im Vordergrund. Die Malweise ist farbig, detailreich und expressiv; das Tier wird zum Träger von Emotion, Stimmung und innerer Bewegung. Mich interessiert weniger, wie eine Kuh aussieht, sondern wie sie sich anfühlt – als Wesen mit Würde, Eigenheit und Charakter.

In kunsthistorischer Hinsicht steht meine Arbeit in einem Dialog mit der Moderne. Von Édouard Manet und dem frühen Impressionismus übernehme ich die Loslösung vom rein erzählerischen Motiv zugunsten der malerischen Präsenz und der unmittelbaren Wirkung auf den Betrachter. Claude Monet und Paul Cézanne sind Referenzen für mein Verständnis von Farbe und Fläche: Farbe als strukturierendes Element, Form als Ergebnis von Wahrnehmung und malerischem Prozess, nicht von akademischer Zeichnung.

Der stärkste Bezug liegt jedoch im Expressionismus. Ähnlich wie bei Franz Marc dient das Tier in meinen Arbeiten nicht der Illustration, sondern wird zum Projektionsraum für innere Zustände. Allerdings verzichte ich auf symbolische Codierungen zugunsten einer direkten, individuellen Begegnung. Die expressive Farbigkeit, die Vereinfachung der Formen und die bewusste Steigerung des Ausdrucks verbinden meine Arbeit mit den Künstlern der Brücke, die das Unmittelbare, Rohe und Emotional-Subjektive suchten.

Auch Vincent van Gogh ist ein wichtiger Bezugspunkt: seine vibrierende Farbigkeit, die sichtbare Handschrift und das Malen als existenzieller Akt spiegeln sich in meiner Arbeitsweise wider. Wie bei Van Gogh bleibt der Malprozess im Bild präsent – als Spur von Bewegung, Energie und emotionaler Beteiligung.

Meine Kuhporträts sind daher weniger Tierdarstellungen im klassischen Sinn als psychologische und malerische Studien. Sie oszillieren zwischen Porträt, Spiegel und Gegenüber. Durch Überzeichnung, Farbe und Nähe entsteht ein Raum, in dem das Tier archetypisch wirkt und zugleich zutiefst individuell erscheint.

Ich verstehe meine Arbeit als Einladung zur Begegnung: mit dem Tier, mit der Malerei und mit den eigenen Projektionen. Die Kuh blickt zurück – ruhig, offen, unbeirrbar. In diesem Blick verdichten sich Fragen nach Nähe, Natur, Wahrnehmung und dem Verhältnis von Mensch und Tier in der Gegenwart.